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La musique a toujours été un carrefour entre l’art et la technologie, mais une nouvelle frontière a été franchie grâce à l’utilisation combinée de l’informatique quantique et de l’intelligence artificielle. Une startup britannique, Moth, en collaboration avec l’artiste électronique britannique ILĀ, a récemment dévoilé une piste sonore révolutionnaire baptisée « Recurse ». Cette création musicale marque un moment historique dans l’industrie, étant la première chanson commerciale générée par une IA alimentée par la puissance quantique. Disponible sur des plateformes comme Spotify, « Recurse » représente une avancée majeure dans la façon dont la musique peut être produite et consommée.
La création de la chanson
La collaboration entre Moth et l’artiste ILĀ a abouti à la création de « Recurse », grâce à la plateforme propriétaire Archaeo de Moth. Contrairement aux systèmes d’IA traditionnels qui s’appuient sur de vastes ensembles de données collectées sur Internet, Archaeo utilise une combinaison de circuits quantiques paramétrés et d’IA générative. Cette méthode permet aux artistes de composer de la musique à partir de petites entrées auto-sélectionnées, garantissant ainsi la propriété créative et l’originalité.
Dr Ilana Wisby, PDG de Moth, a décrit la sortie de cette piste comme un moment déterminant pour l’avenir de la créativité. « Recurse démontre le pouvoir de l’IA quantique à soutenir et à enrichir les artistes, plutôt que de simplement leur prendre », a déclaré Wisby. L’IA a suggéré des parties comme la basse, le synthé et la batterie, tandis qu’une startup allemande, IQM, a contribué à affiner la musique à l’aide de leurs ordinateurs quantiques.
Un mélange de quantique et d’IA
La création de « Recurse » repose sur l’apprentissage automatique, qui utilise les propriétés uniques des ordinateurs quantiques pour aider l’IA à apprendre des motifs et à résoudre des problèmes plus rapidement que les ordinateurs traditionnels. La plateforme Archaeo de Moth, basée sur le Quantum Reservoir Computing (QRC), a permis d’identifier les motifs complexes dans la musique d’ILĀ que les systèmes d’IA normaux pourraient manquer.
Cette approche novatrice démontre comment l’informatique quantique et l’IA peuvent être intégrées pour repousser les limites de la créativité musicale. Archaeo ne se contente pas de générer de la musique ; il permet aux artistes de collaborer avec la technologie d’une manière qui n’était pas possible auparavant. Cela ouvre la voie à une nouvelle ère où la technologie et l’humanité se rejoignent dans le domaine artistique.
En quoi Archaeo est-il différent ?
Bien que l’industrie musicale ait déjà recours à l’IA, Archaeo se distingue par sa capacité à apprendre à partir de petits échantillons spécifiques à un artiste pour créer une nouvelle chanson. Contrairement à d’autres outils génératifs comme Suno ou Udio, Archaeo offre un modèle de collaboration unique avec l’artiste.
ILĀ a exprimé sa satisfaction quant à l’utilisation de cette technologie, déclarant que « cela semble très rafraîchissant d’utiliser une technologie conçue pour travailler avec vous, et non pour simplement vous remplacer ». Le compositeur brésilien Eduardo Reck Miranda, qui a collaboré avec Moth, est connu pour ses recherches sur la créativité computationnelle et a contribué au développement de cette technologie.
Le futur de la musique et de la technologie
Bien que la fusion de l’informatique quantique et de l’IA dans la création musicale soit indéniablement impressionnante, la question se pose de savoir si ces outils peuvent véritablement enrichir l’expérience émotionnelle de la musique. Les technologies telles qu’Archaeo prétendent « autonomiser » les artistes, mais nous nous dirigeons vers un avenir où même les expériences profondément humaines, comme la musique, sont médiées par des algorithmes et des calculs abstraits.
Le potentiel de ces technologies est immense, mais il est crucial de s’interroger sur leur impact à long terme sur l’humanité et l’art. Quel rôle les artistes joueront-ils dans ce nouvel environnement technologique et comment cela influencera-t-il notre perception de la créativité ?
En conclusion, l’émergence de la musique générée par l’IA et l’informatique quantique pose des questions fascinantes sur l’avenir de la créativité humaine. Alors que nous explorons ces nouvelles frontières, il est essentiel de réfléchir à la manière dont ces innovations transformeront notre interaction avec l’art. Comment l’industrie musicale évoluera-t-elle à mesure que ces technologies continueront à se développer et à redéfinir la créativité ?
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C’est impressionnant, mais est-ce vraiment de l’art ? 🤔
Bravo à Moth et ILĀ pour cette innovation ! 👏
Les artistes humains vont-ils bientôt disparaitre ? 😲
J’ai écouté « Recurse », et j’ai été agréablement surpris par la qualité !
Et si l’IA composait le prochain tube de l’été ? 😎
Pourquoi utiliser l’informatique quantique pour la musique ? Ça semble un peu exagéré.